Júlio Conte

Reta final do Porto Verão Alegre 2012

2012-02-03T04:33:00.000-08:00

Pois entramos nas últimas apresentações do PVA 2012. De hoje a domingo, duas peças em cartaz ao mesmo tempo. No teatro Renascença, SE MEU PONTO G FALASSE, obra de primeira grandeza de Patsy Cecato e Heloísa Migliavacca. A peça nasceu de um exercício de dramaturgia que eu ministrei há muitos anos atrás. Heloísa e Patsy faziam o curso. Helô escreveu uma esquete e Patsy retrabalhou. Depois outra esquete e chegou a mim. Organizei estruturalmente as esquetes formando uma narrativa dramatúrgica. Rescrevi algumas coisas e comecei a dirigir. Foi quase uma brincadeira de criança. Tudo fluiu de uma forma mágica. Tem obras de teatro que são assim, saltam da sala de parto e ganham o mundo em instantes. Ponto G foi assim. Lotou desde o primeiro dia. Nem Bailei na Curva foi assim. Depois viajamos pelo Brasil. Dois anos morando no Rio de Janeiro com a peça, mas um em São Paulo, mais Buenos Aires e assim os ventos do teatro nos levam por caminhos incertos e surpreendentes. E hoje de novo, depois de dezoito anos, Se Meu Ponto G Falasse sobe ao palco.

No Teatro Bruno Kiefer, VENDETTA CORSA, a mais nova peça e a surpresa deste verão. A peça com uma receptividade de critica como há muito eu não via. Um grupo de jovens atores maravilhoso e um cara que ainda vai dar o que falar no teatro, meu assistente de direção, Alessandro Peres. Confiram os dois, pois eu estarei esperando vocês. Porém dividido pois ainda não inventei um modo de estar em dois lugares ao mesmo tempo. Entre a Casa de Cultura Mario Quintana, Teatro Bruno Kiefer com a VENDETTA CORSA e o Centro Municipal de Cultura, Teatro Renascença. Ambos as 21 horas.

Vendetta Corsa, porque a minha ferida é mortal no Porto Verão Alegre - de Júlio Conte

2012-02-02T05:02:00.000-08:00

Vendetta Corsa, porque a minha ferida é mortal no Porto Verão Alegre - de Júlio Conte

Data: Dias 03,04 e 05 de fevereiro (sexta, sábado e domingo) - 21h

Local: Teatro Bruno Kiefer da Casa de Cultura Mario Quintana

Valor:  Antecipado

R$ 20,00 Inteira
R$ 16,00 Clube ZH /Banrisul
R$ 12,50 Idoso

Nos Teatros
R$ 25,00 Inteira
R$ 20,00 Clube ZH
R$ 12,50 Idoso

Estudante (venda somente no teatro, duas horas antes do espetáculo):
Sex a dom: R$ 20,00

Pontos de Vendas Ingressos Antecipados Porto Verão alegre 2012

Praia de Belas Shopping
Av. Praia de Belas, 1181 (Praça das Artes)
De seg a sáb das 10h às 22h
Domingo das 13h às 19h

DC Shopping
Casarão Verde - loja 133
de seg a sex das 13h às 19h

Mais informações: http://vendettacorsa.blogspot.com/

Leia a crítica de Antônio Hohlfeldt  sobre o espetáculo publicada no Jornal do Comércio do dia 20 de janeiro: http://jcrs.uol.com.br/site/noticia.php?codn=84499

Sinopse:

Uma faca corsa é a protagonista de crimes aparentemente inexplicáveis. Numa sequência aparentemente absurda uma estudante esfaqueia um rapaz na parada de ônibus. Um rapaz desesperado por ter perdido seu filho é impulsionado para seu abismo maior, sente o sangue nas papilas. Um homem enciumado, traído pela esposa e um casal de lésbicas em crise tornam-se vítimas do desejo macabro de Vendetta Corsa. O Delegado Pimentel se encarrega de solucionar os crimes, porém percebe que ninguém é imune a trama diabólica da faca corsa. Atos repletos de barbáries cometidos por marionetes humanas em prol da sede eterna por sangue.   A temática gira assim em torno de facas, seu simbolismo e usos. A trama é a investigação de crimes perpetrados pela mesma faca. A magia da lâmina escolhe suas vítimas e seu executor. Uma parábola moderna do papel do homem frente a impossibilidade de controlar seus impulsos mais primitivos. 

"O corte pode ser no corpo ou na alma, o que conta é a permanência, a persistência da ferida. O tempo passa, mas ela permanece ali, sangrando em silêncio, sem perdão nem reparação. Uma mulher com sede de sangue. Um filho perdido, uma traição, um amor não correspondido, qualquer motivo serve de pretexto para a vingança. Uma dor sem fim, que impulsiona para a vendetta. Ela está em lugar nenhum, e surge, em ato, ação e sede. Uma faca corsa é a protagonista de crimes aparentemente inexplicáveis." Júlio Conte, diretor.

Direção: Júlio Conte

Saiu na ZH hoje

2012-01-27T02:35:00.000-08:00

Por Júlio Conte, diretor de teatro Adolescente, o psicanalista, dramaturgo e diretor de teatro Júlio Conte não encontrava lugar melhor para aprender a dirigir que Rainha do Mar, mesmo que isso pudesse causar algum problema com as autoridades — contornado pelo pai. Anderson Ramos Monteiro e Ieda Kepler acertaram que o menino da foto da página 33 da Zero Hora de quinta-feira era Júlio Conte Já existia autoescola, mas não havia lugar melhor para aprender a dirigir do que o litoral. Em uma praia pequena como Rainha do Mar, mais ainda. Meia dúzia de casas que se aglutinavam em duas partes. Um aglomerado em torno da Colônia de Férias do Banrisul. Outro lá longe, ao lado do riacho. Mais ou menos uns 150 metros. Em dia de bandeira amarela, juntava em cada lado uma multidão de umas 60 pessoas, aproximadamente. Praia cheia. Ali na beira da praia, o tempo era medido pelos centímetros que crescíamos e pelas aquisições de habilidades. À tarde, a praia tirava uma sesta. Era nessa hora que as chaves do Chevrolet 51 do pai eram surrupiadas. Carinhosamente apelidado por meu irmão mais velho de Chaparral, o carro era um tanque. Mas foi parado, dentro da garagem, que aprendi a dirigir. O Chaparral era hidramático. Dois pedais, acelerador e freio, e letras indicando as marchas. O fato é que um dia, brincando na garagem, quebrei o câmbio automático, e o pai teve de substituir por uma caixa normal com embreagem, três marchas e pedais que eu finalmente alcançava. Numa manhã de bandeira vermelha, meu pai foi de carro para a beira da praia. Estacionou, como era hábito na época, na areia, um pouco afastado da "multidão". A beira-mar, ampla e vazia, era o lugar perfeito para desenvolver a habilidade de atrair o olhar da meninas. Pedi para dar uma voltinha de carro. Surpresa, ele deixou. Dirigi o carro até Noiva do Mar várias vezes e, a cada volta, arriscava mais o acelerador. Era bom ver a areia saltando nos rodopios do Chaparral. Respirava a liberdade da nova descoberta. Finalmente, eu sabia dirigir fora da garagem. Foi quando um guardinha abordou o carro. Gelei. Ele se aproximou. Meu pai, vendo a situação, pensou rápido. Correu até o carro e, antes de qualquer ação, começou a gritar: — Onde já se viu! Como é que vai pegando o carro assim, moleque! Eu retruquei: — Mas, pai, o senhor deixou. Então, ele sussurrou: — Não fala nada e vai para casa! Para o guardinha, meu pai ainda fez um discurso, não sabia onde o mundo ia parar, que hoje em dia é assim, não dava para deixar a chave na ignição, essa gurizada é fogo. O guardinha concordou sem ação, enquanto eu corria para casa. O episódio rendeu muitas risadas, e eu demorei para entender a esperteza de meu pai. Um homem de pensamento aguçado e reações rápidas. O mesmo velho sábio que hoje luta com todas suas forças para seguir vivo, no leito 211 do Moinhos de Vento. Sabe quem é a pessoa à direita na foto? Clique e dê seu palpite! A resposta será publicada na ZH de sábado.

Torugo ontem, Pílula de Vatapá

2012-01-24T03:07:00.000-08:00

Foi muito bom estar em cena no Bailei na Curva. Uma experiência sensacional que lava a alma e renova o amor a vida. Mas como todo artista sabe, o show não pode parar e hoje tem mais teatro. Pílula de Vatapá. Dias 24, 25 e 26 de Janeiro (terça, quarta e quinta) - 21h00 na Sala Álvaro Moreyra - Av. Erico Verissimo, 307. Espetáculo produzido em 2007 pela Cômica Cultural com grande repercussão de público e crítica. Abre a sequência da violência urbana que foi seguido por Dançarei Sobre Teu Cadáver, Larissa Não Mora Mais Aqui, A Milímetros de Mercúrio e Vendetta Corsa. Agora, Pílula volta em nova montagem e com elenco renovado. A Cômica está formando um grupo de atores que segue trabalhando juntos e cheios de paixão rumo a formação de um grupo permanente de teatro e de repertório.

O espetáculo explora a narrativa não-linear para contar uma história chocante e surpreendente, pontuado pelo poema “A Flor no Asfalto”, de Carlos Drummond de Andrade. Com temática forte e contundente, vale-se da fragmentação do texto e da direção para desenhar uma trama de eventos caóticos e uma intricada rede de relações recheada de sadismo, ciúme, egoísmo e amor desmedido.

A história conta, num ritmo alucinante, as histórias pessoais de oito personagens que se entrelaçam formando um grande painel de fatos da sociedade contemporânea corrompida por status, dinheiro e poder. A trama gira em torno do Deputado Morvan, um político com vida pública acima de qualquer suspeita, mas que esconde um universo particular de traição, pedofilia, incesto, drogas e corrupção. Morvan está prestes a pôr em prática um plano milionário de remessa de dinheiro para o exterior quando o caos se estabelece, fazendo aflorar o pior de sua relação com todos que o cercam. Numa espécie de teatro-jornalismo, a história é contada sob a narrativa da Rádio Desespero - a cada virada na trama, o locutor dá mais uma dose de seu amargo relato dos acontecimentos.

Direção e Texto: Júlio Conte

Elenco: Cristiano Godinho, Fabiano Geremias, Fernanda Moreno, Mariana del Pino, Nina Eick, Rafael Albuquerque, Saulo Aquino, Sheila Gomes e Júlio Conte como o locutor da Rádio Desespero

Ingressos no local ou nos pontos de venda (http://www.portoveraoalegre.com.br)

Obrigado Bailei, obrigado vida

2012-01-23T04:10:00.000-08:00

Foram duas semanas de stress e correria. Em dezembro veio a notícia. Érico Ramos, o melhor Torugo desde que fizemos a peça, fora transferido para Brasília com um salário muito bom. Ele formara-se em jornalismo há poucos anos depois de perigrinar pelos cursos de medicina, enconomia e outros. Até ai tudo bem. Eu sabia todos ompapéis masculinos do Bailei ma Curva e neste repertório podia incluir até mesmo o de Pedro, escrito para um ator negro. No final da primeia montagem, 1985, depois da saída do Flavio Bica Rocha da peça eu fizera os personagens Torugo e Paulo. Mas de lá par cá se foram 27 anos. Estava me preparando par tal empreitada quando veio a segunda bomba. Felipe de Paula, um dis melhores Paulorrenato que já vi, ator de uma precisão e talento impressionante, fora convidado para a montagem comemorátiva do centenário de Vestido de Noiva, Nelson Rodrigues. Sentido-me como o treinador da saleção de 70 se ele tivesse perdido Pelé e Tostão ao mesmo tempo. Pensei em disistir. Suspender a temporada. Mas, mais uma vez senti que o sonho que tive no dia anterior da estréia em 83 me impulsionou. "vamos aproveitar e ensaiar a peça". Surgiram vários nomes, pensei numa audição relampâgo, quando veio baila Eduardo Mendonça, um dos melhores atores de sua geração e de um caráter impressionante. Um ator que segue a máxima stanilaviskiana de amar o teatro dentro de si e não se amar (acima de tudo) no teatro.

Os ensaio form truncados, muitos atores já compromissados com outras peças e atividades. No meio de tudo furacão, a saída futura de Ju Brondani, que se despede da peça depois de onze anos em cena. Ela começou com 17 anos, quando aproveitou que fora expulsa da aula e foi fazer a audição do Bailei. Ficou até ontem, dia de seu aniversário. Temos que agradecer ao tal professor. Chegamos ao dia da estréia com muitos ensaios em pequenos grupos e apenas um geralzão.

Neste interím dezenas de emai trocados pelo Erico, Felipe e grupo.

Na quinta o Bailei já mostrou a que veio. A peça estava linda, ritmada, cheia de nuances. Fazendo o público oscilar do humor tímido, o sorriso, até a gargalhada solta, escrechada e por fim, mergulhar na emoção e o choro contido ou nem tanto. Os olhares úmidos durante os aplausos e os comprimentos no camarim evidenciaram que a peça é maior do que qualquer um de nós. Foi aí que ficou claro uma coisa que embora já soubesse, não havia evenciado com tal intensidade. Não somos nós que fazemos a peça, é Bailei na Curva que nos faz. Somos marionetes de uma obra e somente quando mergulhamos no nosso narcisismo pensamos o contrário. Nunca fiz o Bailei na Curva, ele me fez. E fez todos os criadores da primeira encenação em 83, e depois nos anos 90, e depois nos anos 2000. E continua fazendo, a ideia, a estrutura, a vida Bailei, só usa os atores para seguir existinto e na sua generosidade de alma sem corpo, nos inventa e empresta sua vida para as nossas. O afeto e a emoção que ocorreu nos quatro dias de apresentação foram a medida de todas as coisas. Obrigado, Bailei na Curva, obrigado pela vida que generosamente nos oferta a cada terceiro sinal.

Depois de Bailei, Pílula de Vatapá

2012-01-22T19:12:00.000-08:00

Depois de mais uma temporada fantástico de Bailei na Curva (que não viu nunca vai entender o que perdeu!) agora é vez de Pílula de Vatap á.

24, 25 e 26 de Janeiro (terça, quarta e quinta) - 21h00

Sala Álvaro Moreyra - Av. Erico Verissimo, 307

Ingressos no local ou nos pontos de venda (http://www.portoveraoalegre.com.br)

Espetáculo de Júlio Conte (Bailei na Curva, O Rei da Escória, Larissa Não Mora mais Aqui), produzido em 2007 pela Cômica Cultural com grande repercussão de público e crítica, e que volta em nova montagem e elenco. O espetáculo explora a narrativa não-linear para contar uma história chocante e surpreendente, pontuado pelo poema “A Flor no Asfalto”, de Carlos Drummond de Andrade. Com temática forte e contundente, vale-se da fragmentação do texto e da direção para desenhar uma trama de eventos caóticos e uma intricada rede de relações recheada de sadismo, ciúme, egoísmo e amor desmedido.

Direção e Texto: Júlio Conte

Elenco: Cristiano Godinho, Fabiano Geremias, Fernanda Moreno, Mariana del Pino, Nina Eick, Rafael Albuquerque, Saulo Aquino, Sheila Gomes e Júlio Conte como o locutor da Rádio Desespero

Pedro do Canto Conte

2012-01-21T01:21:00.000-08:00

Hoje, 21 de janeiro, meu filho Pedro faz 30 anos. Noite do 20 começaram os trabalhos de parto. Nasce na madrugada do dia seguinte. Foi um dia como hoje, há trinta anos atrás, que sai a pé do Hospital Ernesto Dorneles e fui a pé até o apartamento e mandei o zelador instalar o lustre azul, último detalhe do quarto. Pedro chegou em meio a incertezas. Eu não tinha uma renda fixa, morava junto com Márcia no Menino Deus onde nosso amor começara. Aqueles dias a vida era cheia de expectativas. Época de esperanças e descobertas.

Na noite do 20 começaram as contrações. Já tínhamos a mala pronta. Esperamos o ritmo orientado e fomos para o hospital. Foi um misto de ansiedade de euforia. O médico colocou Pedro recém nascido sobre a Marcia que o acolheu com uma generosidade que segue surpreendendo. Que mãe boa é a Marcia! Segurou todas as barras e segue segurando. Admiro muito essa mulher.

Naquele mesmo ano ensaiamos e construímos o Bailei na Curva.

Se alguém se dispuser ler o blog Dispositivo Cênico, vai saber que eu sinto, penso e acredito que o verdadeiro autor de Bailei foi ele, Pedro do Canto Conte.

De lá para cá a vida deu muitas voltas. Novas configurações familiares e novos caminhos que o amor, o desejo e o acaso determinaram.

Hoje no palco minha homenagem para este cara, um batalhador, que enfrenta a vida com um sorriso e rodeado de anjos cuidadores tendo a mãe, Márcia, no centro deste movimento vital. Fazer a vida independente das adversidades. Obrigado a ti, ao Nico e a Nina. Admiro muito vocês.

Parabéns, Pedro, tua força é um exemplo de vida.

Crítica da peça Vendetta Corsa por Antônio Hohlfeldt

2012-01-20T07:09:00.000-08:00

Inquisição sobre a violência contemporânea

A temporada teatral de Porto Alegre tem sido bastante diferenciada neste ano. No apagar das luzes, fomos presenteados pelo belíssimo e inesquecível Théâtre du Soleil; agora, assistimos a mais um Porto Verão Alegre. Mas antes do Natal tivemos ainda uma última surpresa: o dramaturgo e diretor Júlio Conte estreou e fez uma pequena temporada de seu novo texto, Vendetta Corsa, Porque a minha ferida é mortal, com um grupo de jovens atores, na Sala Carlos Carvalho da Casa de Cultura Mario Quintana.

Final de ano, imaginamos uma plateia escassa, mas que nada: o público praticamente lotava a sala, o que é muito bom para o ritmo do trabalho, sobretudo no caso de jovens intérpretes.

Júlio Conte parte certamente, de sua experiência de psicanalista para a constituição deste novo texto. Com ele, o dramaturgo dá seguimento às pesquisas que vem realizando em torno da violência na sociedade contemporânea. Neste caso, ele monta um espetáculo de pouco menos de uma hora de duração, com histórias paralelas e fragmentadas, cujos segmentos são apresentados alternada e sucessivamente, cabendo ao público acompanhar a cena para completar os enredos e entender seus desenvolvimentos. De modo geral, são histórias de paixões - com o que Conte volta àquela matéria-prima que desde os gregos tem animado a arte: as desmedidas e desequilíbrios dos seres humanos em situações limites.

O espetáculo é bastante simples em sua cenografia, com alguns baldes distribuídos no espaço cênico. A reiterada menção à água evidencia que o trabalho é pensado enquanto uma espécie de purgação, segundo a lição antiga de Aristóteles. Os figurinos também são simples: camisetas brancas, manchadas de vermelho-sangue, com os atores caracterizados pela marca de Caim em suas mãos. Cada um cometeu algum crime e as revelações em torno do contexto de cada situação constituem o espetáculo propriamente dito, desenvolvido em flash backs.
O elenco é jovem, como se disse, e isso logo aparece, na medida em que eles, querendo enfatizar a dramaticidade das situações, gritam, ao invés de trabalharem as entonações. Contudo, com o desenvolvimento do trabalho, a naturalidade vai sendo alcançada e o espetáculo se encerra num bom nível, com rendimento equilibrado e, sobretudo, uma consciência de trabalho coletivista, que é muito importante.

É importante o trabalho que Conte vem desenvolvendo com esses jovens intérpretes, revelando artistas e vocações e, ao mesmo tempo, aprofundando a discussão em torno de temas que o interessam diretamente. É provável que, a exemplo dos espetáculos anteriores a que já assistimos, o diretor e dramaturgo retorne à cena ao longo da próxima temporada, ou mesmo agora, durante o período de verão, permitindo amadurecimento de seu conjunto.

A morte - sob o aspecto do assassinato - externa uma perspectiva de violência e de inaceitabilidade da realidade, característica da sociedade contemporânea. O subtítulo - porque a minha ferida é mortal - é ambíguo, mas bem traduz o contexto contemporâneo: essa mortalidade tanto se refere a quem sofre a violência, vítima, enfim; como quem a realiza, pois a ferida mortal da expressão de violência também é destruidora em relação a quem a exercita e, na verdade, não se limita a situações individuais, como se revela uma característica da contemporaneidade: por isso, ao nível do enredo, Conte inscreve como personagem narrador um delegado de polícia que tenta ligar os diferentes assassinatos entre si, já que eles são cometidos em diferentes situações e regiões da cidade. Por trás da inquisição policial, na verdade, Júlio Conte apresenta ao espectador uma indagação filosófica sobre o sentido dessa violência dos dias de hoje.

BAILEI NA CURVA 2012 (quinta a domingo)

2012-01-17T02:19:00.000-08:00

Muito emocionado, estou novamente em cena. Quem quiser partilhar este momento tão legal aparece lá no Novo Teatro do DC

CLASSIFICAÇÃO: LIVRE

Bailei na Curva

de Júlio Conte

Com Cíntia Ferrer, Eduardo Mendonça, Evandro Elias, Juliana Brondani, Júlio Conte, Leonardo Barison, Melissa Dornelles e Patrícia Soso

De 19 a 22 de janeiro - Quinta a domingo – 21h

Teatro Novo DC

(DC Shopping prédio D - Rua Frederico Mentz, 1561 51.33747626)

www.portoveraoalegre.com.br

Ingressos Antecipados:

Praia de Belas Shopping (Praça das Artes) e DC Shopping (Casa Verde)

R$ 20,00 – inteira

R$ 16,00 – Clube ZH

R$ 12,50 – idosos

Ingressos no Teatro:

R$ 25,00 – inteira

R$ 20,00 Clube ZH

R$ 12,50 – idosos

Estudantes:

Venda somente no Teatro

terça, quarta e quinta-feira

R$ 12,50

Sexta, Sábado e Domingo

R$ 20,00

A partir da perspectiva de sete crianças que cresceram sob o regime militar, a peça tece uma crítica ao Brasil que gerou o Golpe Militar de 64. Mais do que um clássico do nosso teatro ou um sucesso de público e crítica, Bailei na Curva mostra a história de um povo que sonhava consigo mesmo e previa um futuro de justiça social e solidariedade.

Av. Osvaldo Aranha 1070/503

Porto Alegre/RS cep 90035-191

Fone/Fax: 51.32687016

Patsy Cecato - 51.99638270

Patricia Lopes - 51. 99152282

produtora: comica@terra.com.br

escola: comicacultural@terra.com.br

site: www.comicacultural.com.br

ESSA NOITE COM NELSON RODRIGUES

2012-01-16T08:04:00.000-08:00

Uma Vida Dentro Do Teatro

2012-01-14T06:39:00.001-08:00

Estou surpreso comigo. No Porto Verão Alegre deste ano estou numa atividade que me impressiona. Estamos a poucos dias do inicio do festival mais popular do sul do Brasil, feito por uma comunidade artística engaja numa relação dialógica mais intensa com o público, e me dou conta que estou em cartaz desde o primeiro dia de festival. Essa Noite Se Improvisa Nelson Rodrigues, terça e quarta, A Milímetros de Mercúrio, quinta até domingo. Depois folgo (ensaio) na segunda para na terça e quarta entrar em cena novamente para mais duas apresentações do Essa Noite Se Improvisa. E na quinta entro em cena novamente com Bailei na Curva no qual retorno como ator depois de alguns anos fora do palco. Folga/ensaio na segunda seguinte para terça, quarta e quinta subir a cena com Pílula de Vatapá. Ou seja no janeiro de 2012 estarei em cena quatorze dias dos trinta em um do mês. Na primeira semana de fevereiro, Vendetta Corsa e Se Meu Ponto G Falasse. Serão seis peças em cartaz. Quando penso nisso, me dou conta que desta vez passei da conta. Ao mesmo tempo estarei expondo para quem quiser ver, um retrato de décadas de ação no palcos brasileiros. Comecei em 1977 com Chapetuba Futebol Clube, direção de Paulo Flores e no mesmo mês estreia no teatro infantil com a A Lenda do Vale de Lua. Estava no segundo ano de medicina e o primeiro no teatro. Em 1979 fiz um grupo de teatro Luz de Vela juntamente como Roberto Oliveria e Camilo de Lélis. Em 1982 saindo da escola de teatro fiz Não Pensa Muito Que Dói e no ano seguinte Bailei na Curva. Em 87 uma peça marcou a trajetória embora tenha sido meu maior fracasso, Zona Proibida. De lá para cá foram dezessete textos escritos quinze direções (será, tenho que contar), alguns comerciais de Tv, atuações no cinema, e peças de outros diretores. Foram 35 anos de atividade continua.

No Porto Verão deste anos poderemos ver um retrato deste anos, com trabalhos mais significativos desta trajetória. Bailei, 1983, Se Meu Ponto G Falasse, 1995, Pílula de Vatapá, 2008, A Milímetros de Mercúrio, 2010, Vendetta Corsa, 2011.

Já é uma história que vale a pena acompanhar.

O morto esquecido é o único que descansa em paz

2012-01-12T09:45:00.002-08:00

Uma nova perspectiva de jogo improvisacional aconteceu ontem na Sala Álvaro Moreira. Ao contrário do que tradicionalmente se vê em espetáculos de improvisação onde predomina a comédia, a sátira e o deboche, o drama apareceu. Não sem humor. Até aí nada de surpresas. Há mais continuidade entre a tragédia e a comédia do que supõe nosso vã academicismo, como podemos ver na tese de Ivo Bender. O Drama, filho da revolução francesa, veio junto com a ascensão da burguesia. Então, mais uma vez, quando a isso, nada a surpreender. O que ficou legal foi que Essa Noite Se Improvisa Nelson Rodrigues foi que a obra do maior dramaturgo brasileiro que comemora 100 de nascimento este ano, apareceu ali, construída, desconstruída e recriada. No estudo feito no período de ensaios, treinos e preparação e a experiência das duas primeiras noites tornaram patente que se trata de uma tragédia no sentido mais essencial do termo. E por isso, a tensão dramática sobe em voltagens máximas.

O texto descontruído, ilustrado e recomposto ganhou ao sabor do improviso e do instinto dramático produziu momentos magníficos. O jogo do troca, troca, retoma foi ao mesmo tempo ilustrativo do conflito e divertido, assim como o jogos das frases (foram usadas citações de NR) que inseridas ao sabor do acaso provocaram riso e intensidade. E na cena final, um belo exercício de interpretação, improvisação e direção, recebeu aplausos espontâneos do público que saiu do teatro, feliz e purificado. Certo de que os personagens de NR habitam nossa mente coletiva. As palavras finais da encenação foi citado o dramaturgo:

“Os cretinos contemporâneos se equivalem aos cretinos do futuro, por isso não me preocupo como a posteridade e por certo serei esquecido. Aliás, o morto esquecido é o único que descansa em paz.”
Se é verdade E Nelson Rodrigues, cem anos depois do nascimento, não foi esquecido e Essa Noite Se Improvisa foi feita para atazanar seu suposto descanso da morte.

O morto esquecido é o único que descansa em paz

2012-01-12T09:45:00.001-08:00

O morto esquecido é o único que descansa em paz

2012-01-12T09:45:00.000-08:00

Nelson Rodrigues 100

2012-01-11T02:46:00.000-08:00

Beijo no Asfalto com sangue na boca. Fizemos ontem a primeira das quatro apresentações previstas para Essa Noite Se Improvisa Nelson Rodrigues. Na primeira cena quando do atropelamento de Pereira Rego, o atropelamento real, do qual Nelson Rodrigues retirou a ideia para a peça, eu me choquei com uma atriz da peça. Foi no momento de tumulto, reproduzíamos o centro da cidade do Rio, movimento e choque. E eu me choquei. Acidentes desta ordem são mais frequentes no cinema do que no teatro, mas acontecem. Na mesma hora, senti o lábio inchar e o gosto de sangue na boca. Pensei em parar, mas em respeito ao publico e por obstinação, segui. Um espetáculo que visa a improvisação dos atores e do público, não podia sofrer tal impacto de um atendimento médico. Os atores estavam maravilhosos, entregues, dedicação que se vê nos grandes grupos de teatro, unidade e parceria. Criativos. A parte técnica funcionou. E eu segui, o gosto queimando a minhas papilas, porém fizeram meu pensamento se dividir. Uma parte de mim olhava para a minha ferida, outra para a ferida aberta por Nelson Rodrigues revivida no aqui e agora da cena. Uma mente dividida não trabalha tão bem quanto uma mente focada. Perdi um pouco o contato emocional com o público e com o grupo. Os atores achara foi bom, o público pareceu ter gostado. Aplaudiram, vieram falar, disseram coisas boas.

Eu me senti mal, o sangue tem gosto ruim.

Nunca entendi os vampiros.

Mas hoje tem mais, e sem corte, nem sangue. A não ser os simbólicos.

Interpretando o Barão de Aceguá no filme de Tabajara Ruas

2012-01-07T05:23:00.000-08:00

PORTO VERAO ALEGRE 2011

2012-01-05T02:23:00.000-08:00

Como costuma acontecer o verão é tempo de teatro em Porto Alegre. Um movimento da classe teatral que visa uma relação ampla com o público. Nascido de um encontro vários atores e produtores preocupados com os teatros vazio (alguns fechados) durante o verão, entre uma cerveja e um pastel da Lancheria do Parque, criaram o evento que já dura mais de uma década. Zé Victor e Rogério Beretta segue no comando do evento que ano a ano aumenta e expande o espectro de ação do teatro local.

Neste ano, como costuma acontecer, tenho vários espetáculos. A novidade será Vendetta Corsa, trabalho mais recente onde uma misteriosa faca vindo do sul da França age desmesuradamente no corpo da cidade de Porto Alegre, que se apresentará em fevereiro no Teatro Bruno Kiefer da Casa de Cultura Mario Quintana. Mas antes disso, muitos trabalhos. Semana que vem começo com Essa Noite Se Improvisa Nelson Rodrigues. Já com três anos de tradição, este espetáculo cuja encenação é feita com participação da platéia, este ano se dedica ao Centenário de Nelson Rodrigues. Do mesmo modo que no ano passado o escolhido Um Bonde Chamado Desejo de Tennessee Wiliams como mote das improvisações, este ano a tragédia carioca Um Beijo No Asfalto foi a escolhida. Dias 10, 11, 17 e 18 na Sala Álvaro Moreira.

Nos dias, 12, 13, 14 e 15 será a vez do A Milímetros de Mercúrio texto que estreou 2010 e teve participação no Porto Alegre Em Cena.

Bailei na Curva volta em 19, 20, 21, 22 de janeiro no Teatro do Novo DC Navegantes. Em 24,25, 26 será a vez de Pílula de Vatapá. Neste interím mais tem Se Meu Ponto G Falasse, um dos grande sucessos do teatro gaúcho e nacional, provavelmente a peça gaúcha que cumpriu mais temporadas (e mais longos) fora do Rio Grande do Sul. Buenos Aires, São
Paulo (um ano em cartaz) e Rio de Janeiro(dois anos em cartaz).

Se não esqueci nada é isso, em dúvida consultem o site de Comica Cultural (www.comicacultural.com.br) ou o Porto Verão Alegre (www.portoveraoalegre.com.br)

E que Dioniso nos abençoe!

POEMA DE NATAL

2011-12-24T14:40:00.000-08:00

Neste ano Natal encontra-se sob cores obscuras Tive um certo consolo lendo o poema de Vinicius de Morais. E por isso, resolvi dividir com vocês.

POEMS DE NATAL

Vinicius de Moraes

Para isso fomos feitos:
Para lembrar e ser lembrados
Para chorar e fazer chorar
Para enterrar os nossos mortos —
Por isso temos braços longos para os adeuses
Mãos para colher o que foi dado
Dedos para cavar a terra.
Assim será nossa vida:
Uma tarde sempre a esquecer
Uma estrela a se apagar na treva
Um caminho entre dois túmulos —
Por isso precisamos velar
Falar baixo, pisar leve, ver
A noite dormir em silêncio.
Não há muito o que dizer:
Uma canção sobre um berço
Um verso, talvez de amor
Uma prece por quem se vai —
Mas que essa hora não esqueça
E por ela os nossos corações
Se deixem, graves e simples.
Pois para isso fomos feitos:
Para a esperança no milagre
Para a participação da poesia
Para ver a face da morte —
De repente nunca mais esperaremos...
Hoje a noite é jovem; da morte, apenas
Nascemos, imensamente.

Um analista e dois comediantes

2011-12-08T06:15:00.000-08:00

No encontro Bion 2011 escutei uma história ótima contada por Howard Levine. Nos anos cinquenta os atores Danny Kaye e Zero Mostel eram pacientes do mesmo analista em Nova Iorque. Dois comediantes e atores de primeira linha e por isso mesmo, dois debochados por excelência, resolveram aprontar para o analista em comum. Combinaram que os dois, no mesmo dia, contariam o mesmo sonho e as mesma associações. Combinaram detalhes dos detalhes a serem relatados ao analista para tirarem um tremendo sarro quando ele se dispusesse a interpretar o sonho como se fosse verdade. Na manhã daquele dia, Danny foi ao analista de manhã e contou o sonho. Fizeram as associações meticulosamente combinada. E Danny saiu da sessão antevendo o gozo da piada preparada. Zero Mostel chegou, deitou no divã, se acomodou, criou um clima emocional e começou a contar o mesmo sonho. Ao final fez uma pausa, respirou fundo e esperou a intervenção do analista. Depois de um breve silêncio o analista disse:

“Engraçado, você é o terceiro paciente que me conta o mesmo sonho.

Zero Mostel, esperou, e reconhecendo a esperteza, despencou numa risada.

A essência e a alteridade

2011-12-07T03:21:00.001-08:00

Como saiu esta semana as indicações para o Troféu Açorianos de teatro, muitas pessoas me ligaram e mandaram email perguntando sobre meus trabalhos. A quem interessar possa, não inscrevi nenhum trabalho no concurso. Na verdade uma informação é necessária. O Troféu Açorianos, em seu formato moderno, com inscrições. Produtores, diretores, grupos interessados inscrevem seus trabalhos para avaliação dos jurados, devidamente remunerados para tal empreendimento e isso significa que somente espetáculos inscritos concorrem a premiação. Logo, não estou concorrendo a nada além da permanecia de uma ideia, uma piada, uma cena, um pensamento na mente do espectador. Eu não tenho inscrito nenhum trabalho meu já a alguns anos. Não porque ache que tem alguma coisa errada com a premiação em si, os jurados ou os critérios. Não acredito neste tipo de competição em arte. Penso que a esta concorrência no teatro não engrandece, apenas exacerba o narcisismo e a competitividade do tipo superior-inferior. Justamente o critério que não cabe em arte, pois a essência é a alteridade. O diferente, o original, o subjetivo. Tudo isso não é adequado a princípios artísticos relacionados ao teatro, embora possa ser feito e de fato, em quase todo mundo civilizado seja assim. Porém, por ser uma pratica vigente não significa necessariamente dizer que deva ser assim sempre. Justamente este é o caráter humano, a eterna transformação. O movimento sem fim, as espirais dos sonhos em desenrolar constante. Este processo de premiação é bem adequado, por exemplo, para o cinema que tenta fazer um mix entre arte e indústria. Ou programas de televisão que sobrevivem de patrocinadores e a mensagem é o pretexto para a propaganda. Mas não tenho certeza de nada disso. Quem ganha gosta, tem reconhecimento, faz bem para o ego e, as vezes, para o bolso. O que sinto é a as melhores peças que assisti em minha vida, aquelas que ficaram dentro de mim como ideia, sonho ou possibilidade não frequentaram o salão da competitividade. A experiência teatral é um exercício da introspecção, e para isso faz-se necessário um mínimo de solidão. Isso não significa sustentar que os espetáculos tenham que ter pequenos públicos ou em espaços alternativos. Este formato é interessante, podendo favorecer a intimidade do teatro, mas esta sempre existiu e deverá seguir para mais além. A intimidade com o espetáculo pode ocorrer em grandes plateias tanto quando em espaços reduzidos. O que importa é que o teatro fala com a intimidade e com o futuro. Muitas vezes usando o passado como texto e pretexto, com clássicos ou criações coletivas, com muitos atores ou exercícios solos, grande produções ou orçamentos mínimos. O essencial do teatro é o jogo que nos renova, areja nossos pensamentos, nossas emoções, o teatro como uma força poderosa de transformação, ao mesmo tempo processo e resultado, meio e fim. O teatro nos inventa o tempo todo. Criador e criatura.

"Os Naúfragos da Louca Esperança (Auroras)"

2011-12-05T12:53:00.000-08:00

Foi uma das experiências teatrais mais radicais que já passei. Uma beleza atroz que dói de tão bela e nos joga para dentro daquele mundo das utopias que mesmo perdidas nos fazem melhores. Tem sonhos que merecem serem sonhados, mesmo que nos afoguemos na louca esperança. A vida me deu este momento. Antes da peça meu amigo e fotógrafo amador Dilmar Messias registrou este momento histórico em que fiquei ao lado de Ariane Mnouchkine!

teatro (quase) completo de Julio Conte

2011-11-28T05:54:00.001-08:00

no site tem (quase) todas as minhas peças.

montagens devem ser liberadas com o autor ou pela SBAT

www.julioconte.com.br

O Sonho e o Post

2011-11-25T05:54:00.000-08:00

Ele sonhou que aquele seria o último dia de sua vida. Acordou, tomou café e foi trabalhar como era de seu costume. Esqueceu, como de costume, o sonho.

No meio da manhã sentiu uma tontura. Fechou o escritório, como de costume, e procurou ajuda. Telefones ocupados como sempre acontecia. Pensou em pessoas que seria importante falar, na eventualidade de que alguma coisa lhe acontecesse. Ligou para sua filha e ela estava de férias em Buenos Aires e o celular obviamente fora da área. No celular da mulher, escutou a mensagem para deixar mensagem. O melhor amigo atendeu e antes que pudesse falar qualquer coisa, o amigo disse que ligava depois. O seu irmão estava no hospital. Seus pais, haviam morrido há poucos meses. Sua ex-mulher não atendeu o celular. Ligou o computador e abriu a internet e teve que decidir entre fazer um blog ou buscar a emergência do pronto socorro.

Fez o login e escreveu o sonho.

Foi encontrado seis horas depois. Em sua frente o notebook em repouso esperava o envio do post que nunca aconteceu.

O EQUIVOCO

2011-11-24T07:55:00.000-08:00

Tia Lúcia Minha acordou querendo fazer plástica.

Todos estranharam não apenas pela idade, passada nos setenta, mas por sua saúde debilitada, pressão alta, diabete e uma história de choque anafilático era argumentos mais do que forte para abortar o projeto. Mas ela anunciou seu propósito no almoço mensal de domingo quando a dispersa família Guedes juntava os pedaços e cumpriam o ritual marcado há décadas. Desde o tempo que Tio Antônio com seu bigode branco e seu indefectível cachimbo embala com sua fumaça azul as tardes domingueiras do Menino Deus.

Certo que em sua juventude, Tia Lúcia não fora uma mulher bonita, pelo contrário, nariz torto, cabelos sempre em desalinhados, pernas longas e quadris estreitos, porém o tempo fizera bem a seu corpo. Os traços do tempo desenhar um rosto grave e delicado. Os quadris se alargaram as custas dos sucessivos partos. Seis ao todo que conferiram uma ancas grandiosas que combinou sobremaneira com as pernas longas. Concordamos que as bolsas embaixo e em cima dos olhos eram exageradas e pediam concerto, mas isso era efeito da genética materna, sempre de olhos tão caídos que, em menina, recebera o apelido Laica, por fazer lembrar o olhar de um vira-lata triste.

Quando ela apareceu com a novidade, os filhos e netos e parentes em geral, pensaram que ela tinha perdido o senso, que os anos de maus tratos do Tio Antônio fizera enfim seu efeito funesto. Ela que suportara com valentia as constantes traições e grosseiras, as bebedeiras e principalmente a bancarrota que a família entrara com a sua morte acompanhada de uma avalanche de credores que insistiam em bater as nossas portas e fazia campana em frente ao sobrado de Menino Deus a espera de carro, móveis ou mercadorias que pudessem ser penhoradas. Tia Lúcia não só suportara com bravura o esvaziamento da casa e a delapidação do patrimônio como ainda reuniu forças, para com um mínimo restante do espólio, criar um instituto de beleza. Este cresceu na freguesia do bairro, sempre carente de um corte de cabelo, um penteado de noiva, unhas e cutículas a serem feitas na emergência das horas que virou, pouco a pouco, uma rede. O Instituto de Beleza Lucia, ou IBLU como ficou conhecido em várias cidade do Rio Grande do Sul deu conforto para ela, a família incluído os netos e agregados que sempre aparecem nas melhores horas.

Várias versões tentavam dar conta da impulsiva decisão. Desde a hipótese de vingança contra o tio morto que tanto a fizera sofrer, quando a um tumor que estimulava um furor sexual tardio ou ainda a hipótese mais pobre, de ser simplesmente a senilidade, o fato é que a despeito das insistência para que volta-se a razão e dissuadisse da ideia, Tia Lúcia marchou obstinada, virtude reconhecida nos tempos das vacas magras, em direção ao Banco. Convenceu a gerente, amiga de anos, a liberar o dinheiro retirado de rendosas aplicações.

A cirurgia ocorreu num sábado de manhã e foi perfeita. Lifting, retiradas da bolsas, silicone nos lábios, tração na pele do pescoço e até mesmo um fino retículo de ouro foi inserido sob pele para que a gravidade cessasse seus domínios. Dez dias depois quase não se via o trauma cirúrgico. Uma recuperação perfeita que surpreendera os médicos e a própria medicina. Era um caso a ser publico tão auspicioso o resultado.

Meses depois da famigerada operação Tia Lúcia encontrou no espelho uma mulher rejuvenescida. Com o corpo que o já tinha, torna-se uma mulher bela e madura. Nem de longe se pensaria na idade que tinha.

Não se sabe se antes ou depois da cirurgia, começaram as conversas intermináveis ao telefone. Para alguns familiares, talvez o verdadeiro motivo desencadeante da cirurgia fosse um admirador secreto. Sabia-se que antes de casar tivera um noivo que a família não permitiu o casamento sabe-se lá porque. Cada vida tem seu mistérios e desvendar os enigmas nem sempre é possível. A modernidade virtual favoreceu o encontro. Pelo Facebook localizou e ex-noivo e passaram a se falar por telefone. A ironia é ela se arrumava toda para atender os telefonemas. Seguindo o ímpeto de modernidade, pediu para falar com o secreto admirador pelo Skipe. A alegria beirava o jubilo quando viu a imagem do mesmo rapaz que fora noiva. Ele parecia mais lindo do que nunca e ela sentia-se totalmente feliz. Marcaram, depois de meses, um encontro. No trajeto até o lugar marcado, encontro sua melhor amiga que não a reconheceu. Tia Lúcia, sentiu um mal estar profundo ao perceber que a amiga de longa data, sem saber das alterações da fisionomia, não a reconhecera e pior, dera um abanos burocrático e um sorriso amarelo como se tentasse em sua memoria encontrar a ficha perdida em algum canto da memoria. Apesar deste impacto não levou em conta o mal estar, pois estava ainda tomada da euforia.

Sentou na mesa do bar. Olhou em volta. Duas mesas vazias, outra ocupada por um solitário cliente. Esperou. O garçom veio e ela pediu água com gás. Quando o garçom se virou, criou coragem e pediu uma taça de espumante.

Foi quando ele apareceu vindo de não sei onde. Era ele, lindo como sempre fora, pele lisa e uma barba cerrada e preta. Ele se identificou:

- Era comigo que você fala no Skipe.

Ela disse surpresa:

- Mas você é muito jovem para ser...

- Meu pai pediu que eu passasse por ele.

- Seu pai.

- Sim. Ele está ali naquela mesa.

Foi então que levantou-se um homem, ainda forte, mas abatido pela idade. Ombros caídos, barba e cabelos brancos. Arrastava a perna direita.

- Você está linda, ele disse.

Ela nada respondeu, apenas escutou a voz arrastada, vindo de algum ponto longínquo, de um ponto ausente no tempo, um hiato daquela voz agora marcada por uma AVC que desfilou uma serie de fatos que tangenciaram suas vidas sem nunca se tocar. Enquanto o homem falava, Tia Lúcia observava o filho.

Quando chegou em casa, procurou a antiga pistola de Tio Antônio, examinou a capsula e limpou o pó. Mirando no centro do rosto desfez o equivoco da cirurgia.

ONDE AS IMAGENS PERMANECEM

2011-11-24T03:10:00.000-08:00

Fui a dois eventos em dois dias seguidos. Terça compareci a Escola José Loureiro da Silva no coração da Vila Tronco e quarta no Leopoldina Juvenil para o lançamento do livro sobre Porto Alegre de Leonid Streliaev.

Na terça foi comovente. Um homem de sessenta anos lendo em publico pela primeira vez. Ele lê o texto inicial de Bailei na Curva: “O Brasil pode explodir a qualquer momento em qualquer direção...” Dá uma entonação de Reporter Esso. Ele cria referencia, se relaciona com o texto, lê em voz alta. Depois a cena do Aborto. Conceição, uma mulher que trás no rosto as marcas do seu trabalho, entra nervosa, com texto na mão, quase chorando de emoção dá as falas do personagem Rodrigo. (Na primeira montagem fui eu que interpretei.) Depois, Ruth é interpretado por uma menina, Luciana, parece mais segura do texto, controla a situação de dentro da cena. Ajuda as atrizes. Solidariedade. Jacaré é interpretado por outra aluna. Quando cheguei na escola perguntei que personagem ele iria interpretar. Ela respondeu: “Jacaré”. Pensei, puxa, uma menina. No entanto, quando ela entra em cena eu não a reconheço. Quem eu vejo em cena é o Jacaré. Não a atriz. Depois começa a cena da Reunião Dançante. A pesquisa musical é excelente, dá o clima. Os atores desta vez são mais jovens, há um dinamismo, tudo tem um frescor de juventude, é uma cena viva. Depois, todo o colégio canta Horizontes. Eu fico comovido, me controlo. Quase me controlo. Penso que ler é a atividade que separa os homens dos animais. Pois ler implica em captar a experiência emocional do texto, do outro e de si mesmo. É falar com a alteridade, com a diferença. Não há medo da diferença. Há curiosidade. O professor Paulo fez a parte do teatro. Conta que deixou os alunos na sala de ensaio e disse: “Vire-se”. Eles mergulham no texto, buscam as referencias, vão atrás da história e encontram as suas. Um homem fala comigo, foi da P.E., polícia do exército, conta que apontou arma para pessoas legais que eram chamadas de subversivos. Confessa que não sabia. Acredito. Muita gente não sabia o que acontecia no Brasil. Vejo dignidade nele. Noutro momento um professor comanda a cantoria. Pergunto se ele é da professor de música. Ele responde que dá aulas de inglês. Outra toca violão, pensei que era professora de arte, mas ela me diz que não. É uma metida, responde ela. E assim a noite foi, embalada pela disponibilidade, pela entrega. No projeto Adote um Escritor, descubro muita gente adotando o outro, carregando pela mão, embalando um sonho. A arte embala a vida. Bailei na Curva foi a ferramenta da alfabetização, de jovens e adultos. Nunca pensei que a peça fosse tão longe, quando começamos nos reunir num apartamento da Getúlio Vargas. O alcance da arte não tem fim. Transcendo e inventa o humano. Foi o que vi no Loureiro da Silva, no meio da Vila Tronco. Temo estar sendo injusto, esquecendo de alguém, algum fato, foram muitas informações em pouco tempo. Surpresas.

Foi tão importante ver o Bailei na Curva no coração e mentes de uma turma que quase perdeu o trem da vida. Agora aprendendo a ler e escrever com a peça reinventar a si mesmo. Isso é arte.

Na noite seguinte, estive no Leopoldina Juvenil. Outro público, políticos, artistas, jornalista, formadores de opinião. Gente que aprendeu a ler há muito tempo. O lançamento de um livro sobre Porto Alegre, fotos maravilhosas. Muita comida, muita bebida. Claudinho Pereira brinca: “Que rico lugar para gente pobre”. Conversas agradáveis. Um belo evento. Na manhã seguinte vi que no livro de imagens sobre Porto Alegre não constava nenhuma do Bailei na Curva. Bailei se confunde com Porto Alegre, criou a ideia de um teatro profissional, personagens que se reconhecem e mesmo sem cenário sabem que tudo acontece aqui. O roteiro do livro é bom e talvez tenha razão. Talvez ali não haja lugar para o Bailei. Pensando melhor, não faz falta para o livro de fotos. Bailei é Porto Alegre, não em foto, imagem ou palavras. Bailei é Porto Alegre na leitura do coração do povo. O mesmo que não estava no lançamento do livro. Nem fez falta. Para o livro. Mas para mim sim. Sei por onde as imagens se eternizam.

Vendetta Corsa

2011-11-20T16:40:00.000-08:00

VENDETTA CORSA – porque minha ferida é mortal!

O corte pode ser no corpo ou na alma, o que conta é a permanência, a persistência da ferida. O tempo passa, mas ela permanece ali, sangrando em silencio, sem perdão nem reparação. Uma mulher com sede de sangue. Um filho perdido, uma traição, um amor não correspondido, qualquer motivo serve de pretexto para a vingança. Uma dor sem fim, que impulsiona para a vendetta. Ela está em lugar nenhum, e surge, em ato, ação e sede. Uma faca corsa é a protagonista de crimes aparentemente inexplicáveis. Numa sequencia aparentemente absurda uma estudante esfaqueia um rapaz na parada de ônibus. Um rapaz desesperado por ter perdido seu filho é impulsionado para seu abismo maior, sente o sangue nas papilas. Um homem enciumado, traído pela esposa e um casal de lésbicas em crise tornam-se vítimas do desejo macabro de Vendetta Corsa. O Delegado Pimentel se encarrega de solucionar os crimes, porém percebe que ninguém é imune a trama diabólica da faca corsa. Atos repletos de barbáries cometidos por marionetes humanas em prol da sede eterna por sangue.   A temática gira assim em torno de facas, seu simbolismo e usos. A trama é a investigação de crimes perpetrados pela mesma faca. A magia da lâmina escolhe suas vitimas e seu executor. Uma parábola moderna do papel do homem frente a impossibilidade de controlar seus impulsos mais primitivos. 

Novo espetáculo que estreia em Dezembro. Mais um projeto de Cômica Cultural. 

E tudo isso acontece porque a minha ferida é mortal.

Elenco:

Gabriela Boesel

Guilherme Barcelos

Gustavo Saul

Ísis Teixeira

Larissa Hoffmeister

Leo Bello

Renata Steffens.

Texto e direção: Júlio Conte

Assistência de Direção: Alessandro Peres

Produção: Cômica Cultural

Frágil Delicadeza

2011-11-12T01:06:00.000-08:00

Tememos o corte e lâmina

O fogo e o aço que queima e perfura

Os dentes que devoram

Mas é a língua, em sua delicadeza fragilidade

Que corta, queima, devora e perfura

ENCONTRO INTERNACIONAL BION 2011 PORTO ALEGRE COMEÇA HOJE

2011-11-09T07:40:00.001-08:00

ENCONTRO INTERNACIONAL BION 2011 PORTO ALEGRE COMEÇA SEMANA QUE VEM

2011-11-06T08:46:00.000-08:00

Existem milhares de psicanalistas no mundo todo que estudam a obra de Wilfred Bion. Um pensador original da psicanálise. Tanto é assim que formou-se um grupo autônomo de psicanalista em torno de sua obra. Nesta o conflito entre as ideias estabelecidas e o novo é bem claro. Resultado é um grupo original de pensadores. Parte deste grupo, estará em Porto Alegre de 9 a 12 para o Encontro Internacional de Bion 2011. Uma das propostas de Bion é que a psicanálise se forja na intimidade, por isso, teremos pequenos grupos discutindo estímulos para pensar. Uma oportunidade ímpar de ver e falar com psicanalista renomados do mundo todo. Ali pertinho de você.

No Hotel Plaza São Rafael.

Mulheres Pessegueiro estréia semana que vem

2011-11-04T07:36:00.000-07:00

Aquilo que nos devora

2011-10-30T03:51:00.000-07:00

Sonhar é tão ou mais real do que a realidade.

De outro modo, não teríamos aquele alivio ao despertar de um pesadelo.

O real acalma aquele imaginário que devora.

Recomendações para mim mesmo

2011-10-27T10:17:00.000-07:00

grita! chora! inventa qualquer coisa

que não este silêncio

que te suicida a alma

Sol na sala

2011-10-26T16:42:00.000-07:00

leva os discos

que quiseres, tá?

e aproveita

põe água nas plantas

principalmente nos meus dodóis

(as violetas, viu!)

te amo enquanto te amo

NA ESQUINA DA GETULIO

2011-10-26T16:20:00.000-07:00

numa tarde de vadiagem

sem dança, teatro ou analista

só nós

e aquele tesão todo

De Manhã

2011-10-23T15:49:00.001-07:00

Teu isqueiro esquecido na sala

Incendiava meus cigarros