ULISSES DE ZANOTTA

Depois de um bom tempo absorvendo as perdas, inevitáveis, mas sempre dores inexploradas, resolvi voltar a escrever. Escrever sempre foi uma forma de cura. Além disso, nestes meses de poucas e pífias postagens, as estatísticas caíram drasticamente como a reflexo do meu desanimo. O leitor, sempre sensível e esperto, lê nas entrelinhas que algo bate fora do ritmo. Percebe o coração a atravessar o samba e com isso perco preciosos pontos no quesito Bateria. Nesta horas, como agora, chama-se o Mestre Sala e a Porta Bandeira, injeta um anel de animo na comunhão de propósitos e temos  a Escola novamente na Avenida em direção a Apoteose. É a vida, ou poderia dizer também que é a morte. Tanto faz, os lados da moeda da vida giram ao acaso até encontrar o chão. Enquanto isso a fila anda, o mundo gira, a vida é assim e mais um milhão de frases prontas que são a únicas que se podem usar nestas horas que o inevitável bate a porta e entra sem ser convidado.

Saindo do luto, vou ao teatro assistir a leitura de uma peça de Julio Zanotta. Minha admiração por ele vem de longa data, essencialmente porque ele é referencia no teatro gaúcho, mentor intelectual da primeira formação do Grupo Ói Nóis Aqui Traveis. Lembro que estava na fila da matricula no prédio básico da UFRGS ali na Ramiro quase esquina com a Ipiranga quando alguém ao meu lado falou de um “teatro com pedra nas veia”. Ali na outra ponta da Ramiro Barcelos, no lugar onde antes havia uma sauna, nasceu o teatro que mudou a história de Porto Alegre. A Felicidade Não Esperneia Patatipata e outra que agora, no calor do afeto, mas escapa. Acho que era A Divina Proporção.  Zanotta tinha uma texto radical, essencialmente ferino, brutal. E a encenação fazia coro com a proposta. O espaço cênico era protegido por arame farpado que ficava na altura do olho do público. Lembrava disso quando comecei a assistir Ulisses No Pais das Maravilhas. Leitura que integra o ciclo de homenagens ao dramaturgo.

A peça tem uma estrutura inicialmente clássica. Um espaço único onde mora Ulisses, decadente e caótico, que recebe a visita de uma jovem manifestante. O tempo todo, escuta-se o movimento da rua repleto de manifestações e protestos políticos. Ulisses está envolvido com crack e ela com a política. Uma forma que foi muito usado no final dos anos 70 por autores como Antônio Bivar, Zé Vicente, Timochenco Wehbi, no qual personagens encerrados em ambientes claustrofóbicos piram e enlouquecem enquanto, do lado de fora, o Brasil marchava para o mundo sem saída da ditadura militar.  Representavam o universo micro para uma reflexão, indignação e recusa do macro acachapante. Textos que se diferenciavam dos dramas de Plínio Marcos pela recusa ao naturalismo que o caracterizou, mas mantinham as unidade dramáticas análogas. Zanotta por sua vez, não se submeteu a nenhum dos autores acima, pois em que pese a estrutura semelhante o resultado é completamente diverso. Julio Zanotta é alegórico, irônico, debochado e niilista.  Seu personagens perdem-se dentro de si, enlouquecem, se iluminam, se estranham. Falam consigo mesmo como se fossem outro.

E em sua originalidade, Zanotta não paga pau pra ninguém.

Uma bela surpresa é que mesmo o texto Ulisses No Pais das Marvilhas seguindo aquela opções dramatúrgicas, tem algo especial, pois ao ser atualizado recebeu uma validação da história. Um texto que sobreviveu ao tempo e com isso mostrou toda vitalidade. Zanotta subverte o naturalismo e o realismo com o excesso e o desconcerto, em sua loucura os personagens se dividem, se contradizem, se auto subvertem. Estão em luta consigo mesmo. E com isso, de atualizar questões, criam diálogos internos, monólogos cruzados revelando mundos a parte.  Precursor de personagens marginais que habitam o palco pós-moderno, Zanotta é mais esperto do que os pós-dramáticos fundamentalistas. Pois em sua essência seus  personagens nos são tão estranhos quanto familiares. Impressiona que o texto de Zanotta se mantem de pé, depois de tantos anos e, até ontem quando assisti, podia ser visto como um baluarte contra o status quo da dominância estética contemporânea. Essencialmente porque traduz o mundo original do autor. E o nosso. E me levou a pensar que a moda e os modismo estético são produtos da cultura, porém apenas a permanência é a grande arte.